Pianista, cantante e performer bolognese, Perry Boogie ha costruito il proprio percorso attraversando scene, generazioni e linguaggi musicali diversi, senza perdere il filo che li unisce: il ritmo.
Dalla formazione classica
alla musica ribelle.
La musica arriva presto, con gli studi di pianoforte classico. Poi arriva la scena punk e new wave, un ambiente nel quale Perry forma il proprio carattere musicale e scenico. È un percorso lontano dal tradizionale jazz, ma profondamente legato al Blues e al pianismo ritmico che diventerà il centro della sua identità.
La New Wave
italiana.
Nei primi anni Ottanta Perry diventa tastierista dei Neon, una delle formazioni più importanti della New Wave italiana. Con la band partecipa alla realizzazione di My Blues Is You, Dark Age e Rituals, e suona come support act nei tour di Simple Minds e John Foxx (Ultravox).
Nel 1986 arriva una collaborazione decisiva con Andi Sex Gang dei Sex Gang Children per Il progetto a due Dirty Roseanne e subito dopo con Arco Valley, prodotto da Mick Ronson, storico chitarrista di David Bowie. È in quel contesto che si riaccende definitivamente la passione di Perry per il Rock'n'Roll delle origini.
Quando il Blues
diventa Rock'n'Roll.
Nel 1987 Perry fonda i Jack Daniel's Lovers. Il gruppo diventa una presenza importante nella scena rockabilly e fifties italiana e porta il proprio show anche in Russia.
Stay Out of Jail viene registrato nel 1988 e pubblicato nel 1989. L'album è co-prodotto da Perry Balleggi e Steve Berlin dei Los Lobos. Il lavoro nasce da un periodo intenso in studio: circa tre settimane nell'area di Modena, nella casa-studio di Umberto Maggi, già bassista dei Nomadi, con il fratello Maurizio Maggi come tecnico. Successivamente vengono coinvolti gli ospiti internazionali e le fasi di registrazione e mixaggio proseguono tra Venezia e Los Angeles.
Tra gli ospiti dell'album ci sono Lee Allen, sassofonista legato a Fats Domino e Little Richard, e Dave Alvin dei Blasters.
Nel 1989 i Jack Daniel's Lovers fanno un tour di successo in Russia e al loro ritorno in Italia aprono il concerto degli Stray Cats al Rolling Stone di Milano, una serata storica. Nello stesso periodo sono ospiti per due settimane di International DOC Club, il programma Rai ideato da Renzo Arbore e condotto da Geg Telesforo, dove si suonava dal vivo, ai tempi cosa unica in Italia.
La musica
diventa mestiere.
Nei primi anni Novanta arriva il contratto con WEA e l'album Per non crescere mai, accompagnato da video programmati dalle televisioni nazionali. Perry raggiunge inoltre il secondo posto a Il canzoniere dell'estate su Rai 1.
Negli anni Novanta e Duemila il percorso si allarga all'Europa e ai grandi festival dedicati alla cultura vintage e al Rock'n'Roll. Perry accompagna artisti internazionali come Janis Martin, Charlie Gracie, Sleepy LaBeef, Tommy Sands, Sandy Ford, Glen White, Johnny Farina (Santo & Johnny), Graham Fenton (Matchbox) e Freddie “Fingers” Lee.
Due anni
on the road.
Dal 1999 al 2001 Perry entra come pianista ufficiale nella band di Little Tony. Partecipa all'album Se io fossi nato in Texas e prende parte a oltre 100 date, vivendo dall'interno la macchina professionale del grande spettacolo italiano.
Festival, reunion
e nuove generazioni.
Parallelamente prosegue il legame con la scena internazionale. Perry partecipa alle reunion dei Neon nei festival gothic e wave di Lipsia e Berlino e collabora con America Graffiti.
Negli ultimi anni la sua attività si concentra sempre più sui festival internazionali di Svizzera, Germania e Belgio, tra cui Route 66, Rock This Town e 50s Rocket. Sul palco accompagna artisti come Gina Haley, Slim Jim Phantom, Robert Gordon, Billy Burnette, Gizzelle e Les Green, con il supporto della Di Maggio Connection.
Il Summer Jamboree di Senigallia diventa una presenza ricorrente nel suo percorso musicale.
Il passato
suona ancora.
Oggi Perry Boogie porta sul palco voce e pianoforte in uno show costruito intorno al repertorio dagli anni Quaranta ai primi anni Sessanta. Boogie Woogie, Jump Blues, Swing e Rock'n'Roll convivono in una performance diretta, fisica e pensata per il pubblico.
The Rockin' Pumpin' Piano Man continua così un viaggio iniziato decenni fa: non come una ricostruzione nostalgica, ma come musica viva, suonata oggi.